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　　新会圭峰山的风，总带着石上茅草的清劲。六百多年前，陈白沙先生踏着晨露上山，见那茅草迎霜而立，色白如练，竟生出一个打破常规的念头——以茅为笔，以山为砚。这一念，不仅让圭峰的茅草挣脱了草木荣枯的宿命，更在中华文脉里，写下了非物质文化最动人的创新注脚。

　　彼时白沙先生山居治学，笔墨时常短缺。寻常人或许会叹一声不便，他却俯身细看石缝间的茅草：纤维坚韧，似藏着书写的力道；中空通透，又暗合笔墨的灵动。于是，他取茅心为材，锤砸去其软絮，浸泡褪去其青涩，刮青削草间，指尖沾着草木的汁液；捆绑装饰时，眼底映着山间的流云。当第一支茅龙笔在宣纸上落下字迹，笔锋划过之处，竟生出独特的飞白——那不是笔墨的缺憾，而是茅草与宣纸对话的痕迹，是自然之趣与人文之思的交融。屈大均在《广东新语》里记“作字多朴野之致”，这“朴野”，正是茅龙笔最珍贵的本色，不刻意雕琢，却藏着创造者对生活的敏锐感知。

　　一支笔的生命力，从不止于材质本身，更在于它能开启一种新的艺术表达。传统毛笔讲究圆润流畅，茅龙笔却以“拙重顿挫”自成一派。白沙先生用它写行草，笔画间的空隙似山间流云穿行，苍涩的笔触里藏着山河的豪迈；用它勾勒山水，枯笔处如圭峰石崖嶙峋，浓墨处似潭水映月温润。这种突破传统窠臼的书法风格，被时人赞为“奇气千万丈”，不仅影响了广东书坛数百年，更印证了非遗的核心——不是守着旧物一成不变，而是在传承中不断注入新的生命力。就像茅龙笔的制作，十八道工序、十六个小时的打磨，每一步都是匠人的坚守：锤砸要力道均匀，方能留住茅纤维的韧性；浸泡要掌握时长，才能让笔锋既刚且柔。这份“守”与“创”的平衡，正是非遗精神的精髓。

　　如今，圭峰山上的茅草依旧年年生长，茅龙笔的故事也从未落幕。当代传承人张端亨先生建起茅龙草堂，将锤茅、削草的手艺教给往来的访客。孩子们握着茅龙笔写下第一个字时，指尖触碰的不仅是粗糙的茅草，更是跨越六百年的文化接力。当茅龙笔被列入非物质文化遗产名录，走向更广阔的世界，它所承载的早已不止是书法艺术——那是古人“就地取材”的生活智慧，是“敢破常规”的创新勇气，更是“代代相传”的文化责任。

　　风又吹过圭峰山，茅草轻晃，似在呼应远方宣纸上的笔锋。一支茅龙笔，从白沙先生的指尖，到如今匠人的掌心，再到每个触摸它的人心里，始终传递着这样一种力量：非遗从不是博物馆里静止的展品，而是活在生活里的智慧，是藏在匠心间的精神，是需要我们用热爱与坚守，继续书写下去的故事。而这故事的开篇，永远是那株生于石上的茅草，和那位敢于用茅草书写传奇的先生。

　　在繁茂昌盛的珠江三角洲中，有一座钟灵毓秀、人文荟萃的城市， 它扎根于广袤丰饶的五邑地区，各具特色的非物质文化遗产如群星般 点缀其中，这便是有着“ 中国侨乡 ”之称的江门市，其中，蓬江区区 级非遗 “杜阮凉瓜民俗文化” 便是极具特色的一颗。

　　“杜阮苦瓜柿饼蒂，莲塘菱角两头利。”一首古老民谣，道出了 杜阮凉瓜在侨乡饮食文化中的分量。杜阮种植与食用凉瓜的历史可追 溯至明代，相传明朝崇祯年间，清军入关时，北燕皇太子逃亡至杜阮 镇，因湿热缠身长满湿疹。当地郎中建议用苦瓜煎水喝，不日便痊愈。 此后，黄公辅将其命名为“凉瓜茶 ”，当地村民纷纷种植，经过数代 人的培育发展，逐渐形成了具有特色的杜阮凉瓜民俗文化。

　　如今的杜阮凉瓜已衍生出诸多特色美食：滑嫩细腻的凉瓜冻、色 彩斑斓的凉瓜三色糕、软糯香甜的谷围糍……但最令我印象深刻的， 当属蓬江区第五批区级非遗——杜阮凉瓜外婆茶。如今的杜阮凉瓜外 婆茶发展出了三种不同的制作工艺，分为凉瓜干泡茶、凉瓜枸杞茶以 及杜阮凉瓜普洱茶，并仍然延续着传统手工的做法。其中最具特色的 是将云南普洱茶与杜阮凉瓜巧妙结合的杜阮凉瓜普洱茶，这选材的奥 妙、制作及晾晒方法都是杜阮凉瓜外婆茶世代相传的秘密，也是其独 具特色之所在。其制作需经多道工序：鲜采凉瓜清洗后剖开、挖去瓜 瓤与瓜核，再用细刀削成细丝，置于室外晒干；随后与精选普洱茶按 秘方配比制作而成。与另外两种相比，这一工艺制造的杜阮凉瓜外婆茶兼具理气健脾、清心润肺、减肥消脂等保健功效，成为侨乡人家的 “养生佳品 ”。同时凉瓜文化还融入了节庆活动，“万人杜阮凉瓜宴 ”、 “凉瓜绘画大赛 ”、“凉瓜现场展销会 ”等民俗活动无一不体现着杜 阮凉瓜民俗文化已经成为连接邻里、传承记忆的纽带。

　　尽管底蕴丰厚，但杜阮凉瓜民俗文化仍面临着种植面积锐减、商 标被抢注、瓜农代际断层、专业化之路举步维艰、知名度不够等挑战。 近年来，侨乡政府高度重视，为杜阮凉瓜夯实品牌基础，追回被盗商 标，成立杜阮凉瓜协会，这都证明了杜阮凉瓜民俗文化即将重焕生机。

　　作为侨乡一份子，结合亲身体验，我认为杜阮凉瓜民俗文化的传承可 从三方面发力：其一，可以通过举办特色文化活动等方式增强市民体 验感，提高瓜农幸福感，文化保护工作者的自豪感，从而形成自发保 护当地传统文化的内在动力和长效机制，助力凉瓜文化可持续发展； 其二，以创新赋能，与时代同行，借助现代网络通讯技术，利用抖音 等短视频平台，展示制作工艺，推广凉瓜产品，提高杜阮凉瓜知名度， 让杜阮凉瓜“走出侨乡 ”面向更广阔的市场；其三，发展特色旅游产 业，让杜阮凉瓜民俗文化“活起来 ”，使游客在凉瓜种植基地游览、 采摘、品尝过程中感受文化。

　　“非遗源于生活，也需要融入时代。”相信，终有一日杜阮凉瓜 民俗文化可以重焕生机，走进千家万户，为众人所熟知，获得更好的 保护与传承，成为侨乡人心中永不褪色的文化骄傲。

　　这个老爷爷真奇怪，身上脏兮兮的，一手捧着茅草，一手轻捋胡须，可在碑刻旁的石桌前伫立，倒比玻璃柜里的展品更像幅耐读的古画。昨天班里的小陈把爷爷做的茅笔拿到教室向同学们展示时，我撇着嘴笑话它粗陋。一棕褐色的笔杆坑坑洼洼，毫毛看着像晒焦的茅草，哪有我那只金属笔杆的钢笔精致。直到今天跟着老师来江门陈白沙纪念馆研学，我心里仍在犯嘀咕：一直破破烂烂的旧茅笔，犯得着当成非遗宝贝？参观非遗展区时，玻璃柜里的茅龙笔在灯光下更显斑驳，它旁边的那幅书法作品《慈元庙碑》在我眼里只剩潦草的墨痕。讲解声渐远，我终于耐不住性子，趁老师转身追向一只掠过黛瓦的彩蝶。等喘着气停下，红墙已将人群隔成模糊的影子。“ 小姑娘，找不到队伍啦？”沙哑的声音惊飞了石缝里的雀儿。回头望去，是个穿着灰布衫的老人，掌心的茅草带着日晒雨淋的枯香，指节的泥渍像嵌着田埂的印记。他笑得温和，我却暗自纳闷：这纪念馆里怎会有摆弄茅草的老爷爷？莫非是管护园林的师傅？没等我开口，老人已将茅草摊在石桌上，摸出柄亮闪闪的小刻刀——刀身是现代不锈钢材质，刀柄却缠着磨得光滑的老藤 ：“来，试试削茅杆？”我连忙摆手，削草杆多没意思，还容易划伤手。他也不勉强，只是自顾着坐下。我竟也挪不开脚，蹲在旁边静静地看着。指尖抚过茅草时，他轻声道：“这是秋后的白茅，经了霜，杆儿才韧。”他边说边用刻刀慢慢消着茅杆顶端，刀刃划过的地方，茅纤维就像细羽似的翘起来。“你看，急不得，每一刀都得顺着纤维走，就像写字要顺着手腕的劲儿。”我看得入神，老人忽然将刻刀递来：“试试？就削这一小段。”茅杆比想象中坚硬，刀刃刚落下就歪了，险些划伤手。他扶住我的手腕，温度透着布料传过来：“慢点儿，眼睛跟着刀尖，心要贴着纤维。”我屏住呼吸慢慢挪动刻刀，许久后，茅杆顶端终于露出整齐的细纤维，像只迷你毛笔。“再试试绑笔？”老人拿出卷尼龙线，比传统棉线更结实，“现在绑笔常用这个，耐磨损，但绕线的力道还得学老法子。”线要绕得均匀，松了笔毛会散，紧了纤维会断。我绑了三次才勉强合格，手指被线勒得发红。原来这粗陋的茅龙笔，藏着这么多门道：选草要凭经验辨时节，削杆要依纤维顺肌理，绑线要靠手感控松紧，机器能省力气，却省不了这份“走心”的功夫。老爷爷看着我手里歪歪扭扭的“作品”，笑了:“这笔看着糙，写起字来有劲儿。我当年练字就用这个，白毛的纤维吸墨慢，写的时候得想着字的结构，不能贪快。”他说这话时眼神向望着很远的地方，“后来有人说这笔太粗陋，不如狼毫笔精致，可我觉得写字不在笔在心里的那份踏实。就像这白茅，长在田埂经风雨，却比温室里的花草更有筋骨——这不就是‘白沙心学’里的‘自然为宗’？”我忽然想起展区里的介绍，那些曾觉得晦涩的道理，竟藏在这捆茅草里。不追求精致的外表，却在朴素里藏着用心和坚持。正想开口问，远处传来老师的呼喊，我连忙站起来。“爷爷，我得走了！”老爷爷点点头，把那捆茅草和藤柄刻刀递给我:“拿着，回去再琢磨琢磨吧！”抱着茅草跑向队伍，回头时，老人的背影已融进榕树的浓荫里。等跟着老师回到书法展区，玻璃柜里陈白沙先生的画像忽然撞入眼帘——灰布衫，白茅草，眉眼间的温和与方才的老人一模一样！我猛地站住，手里的茅草仿佛还带着掌心的温度，原来方才教我削杆的，竟是这位先贤的“化身”？再看《慈元庙碑》拓片，笔锋里的硬朗朴野忽然鲜活起来，每一道墨痕都藏着白茅与宣纸的较劲。展区另一侧，电子屏正播放着年轻人做茅龙笔的视频：他们用机器筛选茅草，用激光定位削杆，却在绑线时依然俯身屏息，重复着与几百年前相同的动作。解说员的声音传来：“茅龙笔的传承，是老手艺的坚守，也是新技术的赋能，让这份朴素的智慧一直‘写’下去。”

　　我摩挲着手里的茅草，忽然懂了。那些曾被我嫌弃的粗陋，藏着非遗最动人的密码——它从不是玻璃柜里的标本，而是老辈人的用心与晚辈的巧思交织的活态传承。就像那柄藤柄刻刀，老藤缠裹着新钢，恰如非遗在现代里，既扎着传统的根，又伸着创新的枝。

　　“女士们先生们，欢迎来到我们的非遗栏目‘非遗古韵’，接下来让我们有请林同尧女士为我们讲述她与非遗的故事。”“林同尧女士，您好！非常感谢您能从百忙之中接受我们的采访。您既是音乐老师，也是非遗童谣的传承者，很多人好奇，是什么样的契机让您与童谣结下如此深厚的缘分？”台下的记者纷纷举起相机，记录着这一切。我轻轻摩挲着桌角，眼神飘向窗外“这要从我的童年说起。我小时候对夏天总是有说不尽言语。夏天的天很热 , 热得让人烦躁，那时候阿妈总带我去地里摘西瓜，她一边选瓜一边唱’蠄蟧仔，爬墙边，落水微麻你去边？我去南庚收渡钱……’我就跟在后面鹦鹉学舌，跑调了,阿妈就满脸宠溺地拍了我一下，然后又不厌其烦地再教我一遍。““听起来非常温馨，那童谣在您童年里，是不是扮演了很特别的角色？”我的嘴角扬起一抹笑容，“何止是特别，它也是我童年的催眠曲。夏天的夜里有风，但我总眷恋着这股清风，因此我总闹着不睡觉，阿妈就牵着我的手躺到床上，一边用蒲扇给我扇风，一边唱‘禾雀仔，尾飞飞，阿妈担虫养大你，有毛有翅飞出去，落水棉麻飞返嚟……‘她的声音轻轻的，和屋外的蝉鸣、蛙叫融合在一起，一切好似一场天然的

　　音乐会。我听着听着眼皮便不受控制，慢慢地合上了双眼，进入了梦乡，连燥热都忘了。”

　　“ 那您后来离开了家乡，童谣还在您的生活里吗？”主持人好奇地问。我的眼神暗了暗，但很快又亮了起来。“当然，而且成了我的解药。刚工作那几年，我在离家很远的城市，宿舍里其他老师都是本地人，一放假就回家了，只剩我独自面对着空荡荡的屋子。一瞬间孤独包裹了我的全身，这时候我就默默地唱着阿妈教我的童谣 ‘月光光，照地堂……’‘柑果园，满枝广……‘一首接一首，歌声吟绕在耳边，好像阿妈就在身边，心中的酸涩慢慢褪去。“原来童谣早已融入到您的生活中，那是什么让您下定决心把童谣传播出去的呢？”随即，我的神情变地晦暗不明。“是一次上课的经历。有天上音乐课我问学生们’谁听过本地童谣’，顿时台下鸦雀无声，场面一度尴尬，教室里几十双眼睛里都心照不宣的透露出茫然。那一刻我的心像被泼了一盆冷水，一切来的措不及防，但事实就摆在眼前，我甚至都不敢相信自己的眼睛，心里又寒又慌——这些我从小听到大的歌谣，为什么在孩子们的眼中就成了陌生人？”“这种落差让人一时间难以接受，那您对于当时那么大的落差是如何调整过来的？“

　　听到这，台下有人开始愤愤不平，顿时场下议论声此起彼伏。我的眼角微微泛起泪花，“那天下班我心情特别差，刚好这时阿妈如往常一般打视频过来，可能是心有灵犀，只一眼，阿妈就看出了不对，于是她的声音幽幽的传入耳中‘岭云像朵花，南海笑哈哈，江水哗啦啦，门迎客天下。那一刻泪水夺眶而出，阿妈没有说什么，只是一味的唱着童谣。以前阿妈总说，童谣是老祖宗传下来的宝贝，可那天我才意识到，再活的宝贝也没人记得，只会被人们遗忘，成为标本，再也没有人能够让它再次放出光芒。”

　　我用力的点了点头”是的。在我女儿小的时候，总是不肯睡觉，于是我就唱这些童谣哄她睡觉，现在她偶尔还会跟着哼几句。这让我意识到，童谣不该只封存在记忆里。我开始把童谣编成简单的旋律，作为视频里bgm,有我在老家的晒谷场唱的，有带着学生们一起唱的，没想到会受到大家的喜爱。”“那在传播过程中，您觉得童谣真正的价值是什么？”

　　“对我来说它不只是一首歌,也是对家乡的精神寄托，还是失意时的安慰；对孩子们来说，它是了解家乡历史的钥匙，是乡音的启蒙；对文化来说，它是流动的血脉，连接着过去和未来。我想让更多人知道，童谣里蕴含着我们的根，要是连这些都忘了，就像断了线的风筝，再也找不到回家的路。”

　　我的眼睛看向远方，眼中泛着些许光芒“我希望它能真正‘飞出去’就像童谣里的禾雀一样，有毛有翅，飞到孩子们的课本里，飞到更多人的生活里。不用多么轰轰烈烈，也不用多么洋洋洒洒，我愿意播下种子，只要在人们心中埋下种子，总有一天它会破土而出，乡音就不会消散，这份文化就永远活着。” “感谢您林女士，您的故事和这一份坚持,我们感受到了，也让我们看到了非遗传承最动人的样子。”话毕，场下一片掌声响起。我站起身来，向台下鞠了一躬。

　　黄雨晴的运动鞋碾过新会巷弄的青苔时，雨丝正黏在“陈记藤器坊”的蓝布帘上，像给旧帘子缀了层细银。她来寻陈守业已有三日——这位新会藤扇老匠人，藏着“黄藤拉花”最后一套完整技法，是她非遗研究论文里最关键的一笔注脚。

　　布帘后没了惯常的藤条摩挲声，只有墙角老藤筐里，半干的黄藤条在风里轻晃，晃得空气都漫着淡涩的草木气。后院木门虚掩着，漏出的光很特别：不是天光的清透，是老藤扇晒足百日太阳后，浸了暖意的、泛着绒感的蜜黄，像把时光都揉软了。

　　声音裹着藤纤维的糙感，像指尖划过晒干的藤皮，带着旧时光的温度。黄雨晴推开门的瞬间，呼吸骤然停住：泥地竟铺成密匝匝的藤席纹，经纬交错着漫向天边；数十把旧藤扇悬在半空，有的扇骨断了半根，有的蒙着层薄灰，却都在缓缓转动，扇出的风裹着潮湿的木纹香，漫过鼻尖时，像触到了百年前的阳光。

　　扇群中央立着个人，浅棕短褂的衣摆绣着细巧的万字纹——那是新会藤扇“织花”工艺里的经典纹样，针脚细得能藏进藤纤维里。他指缝嵌着浅黄的藤屑，见黄雨晴来，眼睛亮得像枯藤上冒的新芽：“我叫阿藤，找你来判个案。”

　　木盘里躺着七八片藤扇残片，黄藤的肌理还清晰，却透着死灰般的冷意。有的边缘焦黑，像被火燎过，蜷着细小的炭卷；有的泛着白斑，像是被什么蚀了，连纤维都失了韧劲。最完整的一块上，留着半朵“织花”菊纹——正是陈守业提过的，老派匠人要耗三天、捏着藤丝细织才成的纹样，此刻却断得利落。

　　“凶手在那边。”阿藤抬手指向远处。三个影子飘过来，脚不沾地，像被风吹散的烟，连脚步声都没有。

　　第一个人穿亮橙外套，眉眼普通，手里攥着鼓囊囊的塑料餐盒，说话像按了快进键，字句都叠着急意：“我叫快客。不就是把藤扇？谁等得及藤条晒三个月？机器压扇面一天三百个，这老东西早该扔了！就算你要听供词，我也只能说，不是的。”他身上的炸鸡油味掠过残片时，那焦痕竟深了些，像被热油又烫了一遍。

　　第二个人是个美人，裹着手机屏似的冷蓝光，五官像精心雕琢的玉，皮肤白得发冷，连笑都隔着层厚重的距离感：“叫我屏姐。空调、电扇不好吗？老扇子占地方，没人记了。我们不需要它，我又何必弄坏它？”她的光扫过残片，那些白斑突然亮得刺眼，像被冷光冻住了似的。

　　第三个人穿白大褂，衣摆沾着深浅不一的染料，领口别着支化学画笔，他嗤笑一声，眼底满是漫不经心，仿佛这场审判不过是场荒唐戏。最后才慢腾腾开口：“染哥。这黄藤色多土？我调的‘落日红’‘薄荷绿’才好卖。老手艺？早没人要了。”他走过的藤席纹，竟暗了一块，像被染料浸过，失了原有的暖。

　　“你们谁碰过它？”黄雨晴明知这场审判透着古怪，却莫名地沉下心，真的像个判官似的追问。

　　快客急忙摆手：“我才不碰这慢东西！碰了都觉得自己要变慢。”屏姐的冷光闪了闪，语气无辜：“我没碰，只是让大家忘了它。”染哥更不屑：“看都懒得看，土气。”

　　黄雨晴只觉心头火起，扬手就要向快客挥拳，指尖却径直穿了过去——他们竟没有实体。“他们是‘念’，活在人心里的现代念想。”阿藤的声音低了些，带着丝涩意，“只有你有肉体，能找证据。动粗没用的。”

　　可证据在哪？焦痕像快客的急火，白斑像屏姐的冷光，暗纹像染哥的化学剂，可没人承认，难道是他们联手？黄雨晴抬头想追问，却见阿藤的短褂在慢慢褪色，衣摆的万字纹像被水冲过，渐渐淡去；他指尖冒出细碎的藤屑，风一吹，就飘向那堆残片。

　　阿藤笑了，声音发飘，像被风裹着：“你没发现……我衣服的纹，和残片一样吗？”他抬手，袖口竟和一块残片严丝合缝——半朵菊纹，纤维的走向分毫不差，连磨损的痕迹都一模一样。

　　“是。”阿藤的身体越来越透明，藤屑落得更急，像碎了的月光，“我是陈守业爷爷编的第一把扇，活了百年。快客的急、屏姐的冷、染哥的艳，磨了我十年，我还能撑……直到你进来。”

　　“你是活人，有‘实’。”阿藤的脸快散了，声音轻得几乎听不见，“我们老物件的魂，靠‘念’活着。你带着活人的‘实’进来，把我的魂冲散了。他们找你，就是借你的‘实’，让我彻底散掉。”

　　他指向那三个影子，语气里没了怨，只剩无奈：“他们不是凶手，是时代的风。风没错，可我这老藤，抓不住根了。”

　　话音落时，阿藤化作漫天藤屑，飘进木盘里，和残片慢慢拼成一把完整的藤扇——黄藤底色，织花菊纹，却没了往日的暖意，只剩冰冷的碎片，躺在木盘里，像段死去的时光。快客、屏姐、染哥也散了，悬着的旧藤扇纷纷落下，触地的瞬间，都变成了枯脆的藤条。

　　黄雨晴闭眼又睁眼，还在后院的泥地上。墙角的藤筐还在，木门关着，只有手心攥着的藤屑，带着真实的糙感，提醒她刚才的一切不是梦。

　　“雨晴？你在这干嘛？”布帘被掀开，陈守业提着竹篮进来，里面是刚采的黄藤芽，还沾着晨露，透着新鲜的绿。

　　陈守业的指尖颤了颤，眼底的光慢慢沉下去，像落了灰：“那是我爷爷的第一把扇，二十年前丢了。有人说被扔了，也有人说，老藤扇活够了，自己散了。”他把藤屑轻轻放进藤筐，声音轻得像风，“现在谁还编藤扇？黄藤难采，手艺难学，连买的人都少了……”

　　巷口的风掀动蓝布帘，门楣上“新会藤扇”的木牌，裂纹在阳光下格外清晰，像老人脸上的皱纹。黄雨晴看着筐里的黄藤芽，突然想起阿藤的话——风没错，可老藤抓不住根了。风里的木纹香，好像比刚才淡了些，慢慢融进巷弄的雨雾里，没了踪迹。巷口的风掀动蓝布帘，门楣上“新会藤扇”的木牌裂纹在阳光下格外清晰。黄雨晴看着筐里沾露的黄藤芽，突然攥紧手心的藤屑，抬头时眼底亮得惊人：“陈叔，您教我编藤扇吧。”

　　陈守业愣住，指尖刚触到藤芽那牙尖竟蹭地抽 长半寸。“黄藤要晒三月，织花要捏着藤丝细缠。”他声音发涩。

　　“我等得及。”黄雨晴弯腰抚过藤筐，指尖触到黄藤的韧劲，“阿藤说老藤抓不住根，我想试着把根接上。”她打开手机，删掉论文里“技法考据” 的旧提纲，补上新标题：“从“藤殇到“藤生”：新会藤扇的活态传承”

　　雨停了，天光漏下来，照在新抽的藤芽上，泛着碎的暖光。风里的木纹香，似乎又浓了些。

　　“哇，又有好多人来看我们啊！”在我旁边的是一幅精美的竹画，我代表的是竹编的传承而它则是创新，但我可是见证了靖村竹编的路程的，就让本竹我来说说我看到的故事吧。

　　本来我只一棵住在大山中平平无奇的竹子，四年光阴滋养让我成长为一个枝繁叶茂，竹结均匀的翠竹。

　　清晨的露珠从叶子间滑落，从林间走出一个中年男子，他在几个和我竹龄相仿的同类做下记号，将我们一并砍下带去一处地方，一个机敏的竹子说“怎么这些同类的样子与我们截然不同啊”

　　随后我们被拎起，刮刀落下，绿皮簌簌剥落，露出象牙白的骨“哦！这个人真可恶”竹群中传来细碎的讨论声。

　　这时一位白衣少年从我身上跃过去兴奋的说道：“师父我来学习啦”师父在干活便回了一句“好，阿承你要静下心来学啊”。

　　“好的师父”说完他将我拿起加工，因力度控制不好而颤抖的手使刀在我身上削下粗细不一的‘竹条’，并且还没有削完就断开了，一而再再而三的刺激使我越发疼痛也有了脾气。我猛然一动，尖锐的毛刺划破少年的掌心，血马上顺着我的身体滑落在地。少年吃了苦头咬牙切齿的把我狠狠地摔在地上，大喊到“我不干了,呵”。

　　“台上一分钟，台下十年功，不是一下就可以学成的，你还是太过浮躁了点”师父拿起我握在手中，掌心中的老茧与我的身体摩擦使我十分难受，但他却可以用稳重的力道在我身上刮下一缕轻盈而纤细的竹丝，我如同柳条般在空中飞随风飘舞，原来我也有这么美的样子。阿承把我小心翼翼的捏在指尖，阳光下的竹影与少年的笑容重合。我被编成一个精美的小竹篮传给了他的阿承，往后的日子，我就静静的与他在竹篾堆里长大。晨光里，他师傅开蔑时的刀与竹成直线，力道均匀如溪流的技艺；暮色中，他练穿插，手指被蔑条磨得发红，时不时还传来竹篾的开裂声而需要重头开始的无奈叹气声。

　　几十年的时光弹指一瞬，外面的小路上不再是单车来往的车铃声，取而代之的是汽车的轰鸣声，乡间的阡陌小路也变成了崭新的柏油路，十几岁年轻的小伙子也长成一位青壮年，长年累月的练习在他的手磨出大大小小的老茧，也消磨掉他年轻时的燥气，更是增添了几分沉稳，但他眼中的光是无法被时间消磨失去的。

　　青出于蓝而胜于蓝，他的手艺也超越了他的师父。在开蔑时手中的刀与竹条成一直线，双手用力均匀，削出的竹条完整。在编织时像在变戏法似的蔑随手行，手带蔑行，用细致的力度把握我们的造型使成品不致走形。他做出竹编越来越好看实用，可来带走我们的人类却日渐稀少，到最后连他也不得不放下我们，“难道连他也放弃了吗？”

　　我常常躺在墙角，听道路过的村民说“现在工业那么先进，谁还用这些竹制的老古董啊”，现在的他时常对着村外新建的高楼发呆，有天夜里，阿承把我拿在手上，喃喃自语道“再好看，没人要也没用啊”，手指在竹篾上摩挲了很久，那声音里的无奈，比当年摔我的时候还要重。

　　从那时之后他就总是对着一个屏幕敲敲打打，一看就是一整天。有一天他带来一个新的竹制品，不知道为什么就和师父吵了起来“你这个老顽固一点也不会变通，只有这样才可以把这门手艺传承下去”。他师父骂到“对， 我是老顽固，我们用竹子做这些箩和框不就是为了方便我们的生活，那还可以弄这些我们看不懂的艺术品”。阿承反驳道“现代的科技这么进步，我们生产的工具已经跟不上时代变化，是时候做出改变了”。“那就算这样那现在又有谁愿意学”师父这一说使他一时语塞，许久后他才回答“我会找到解决的办法”。

　　从那时起他就带着我，每天背着几个新做的竹筐往镇上跑，市集、小店挨个问，可大多被摆手拒绝。他把新式竹制品放到市集上卖，人们总是拿起又放下说“样式老了点”“装东西不如塑料袋方便”。每次回来时的眉头皱得比竹篾的纹路还密，自言自语的说“还是不行，得变个法子让大家看到才行”。后来他了解到在短视频平台可以让更多人知道后就开始学习做短视频和直播，他因为没有经验做关于竹编的视频，内容无聊到我都可以睡着，专业的术语更是让观众们摸不着头脑，再加上本来就没有多少人知道这些东西，让他在许多技术上的问题屡次碰壁，最后他实在没招了就在直播上编起小巧的书签和可以倒映后山上的那轮明月的灯罩，吸引来一大批观众并对此有了兴趣，了解他们的想法后他也知道竹编未来要走什么路了。那一天晚上他兴奋得疼哭流涕。

　　从那以后我们不仅受到老一辈的喜欢，更成了年轻一代的新宠，后来订单越来越多，他就找村里的人一起做还了工厂，有不少新的年轻人也来学习，既增加就业岗位还带着乡亲们一起致富，手艺也得到了传承，我看到一个个新的作品被做出，有被人拿在手里的，有放在家里被人观赏，还有的人把我们做成了一幅栩栩如生竹画寓意为：根深为进，承古求新。

　　如今我和竹画被放在博物馆的玻璃柜里，每天都有人来听讲解员说“靖村竹编，始于明清，一蔑一编藏着匠心，如着幅画说的，根深为进，承古求新”。

　　在历史的长河中，传统文化如繁星般闪耀，江门舞狮便是其中一颗独特而耀眼的星。它承载着江门人民的智慧与情感，历经岁月洗礼，依旧散发着迷人的魅力。深入探索江门舞狮的历史渊源与文化传承，不仅能让我们领略到传统艺术的博大精深，更能让我们在时代的浪潮中守护好这份珍贵的文化遗产。‎

　　江门舞狮的起源与当地的自然环境和人文历史紧密相连。江门地处珠江三角洲，水网密布，渔业和农耕文化发达。舞狮最初可能是渔民们在出海前祈求平安的仪式，也可能是农民们在丰收时节庆祝的活动。据史料记载，早在明清时期，江门地区就有舞狮的习俗。每逢春节、元宵等重大节日，人们都会组织舞狮表演，以祈求风调雨顺、五谷丰登。这种习俗反映了江门人民对美好生活的向往和对自然的敬畏之情。舞狮的动作模仿狮子的形态，刚柔并济，充满了力量感和节奏感。狮子的造型通常以黄色为主，象征着吉祥和富贵。这些独特的文化元素，构成了江门舞狮起源的鲜明特色，让我们看到了江门地域文化的独特魅力。‎

　　‎江门舞狮的技艺传承是一项艰巨而神圣的任务。老一辈的舞狮艺人凭借着精湛的技艺和对舞狮的热爱，将这一传统艺术代代相传。他们从年轻时就开始学习舞狮的基本功，如跳跃、翻滚、扑跌等，经过多年的刻苦训练，才能熟练掌握舞狮的技巧。在传承过程中，艺人们不仅传授技艺，更注重培养舞狮者的品德和精神。他们教导舞狮者要吃苦耐劳、团结协作、尊重传统。例如，江门的“东升狮队”，队长陈师傅已经从事舞狮事业四十多年，他培养了无数优秀的舞狮人才。在他的带领下，狮队不断发展壮大，多次在全国和国际舞狮比赛中获奖。陈师傅说：“舞狮不仅仅是一种表演，更是一种文化的传承。我们要把这一传统艺术传承下去，让更多的人了解和喜爱江门舞狮。”正是有了像陈师傅这样的匠人，江门舞狮的技艺才能得以延续和发展。‎

　　‎随着时代的发展，江门舞狮也在不断创新和发展。为了适应现代社会的需求，舞狮艺人将现代元素融入到传统的舞狮表演中。他们结合音乐、灯光、舞蹈等艺术形式，打造出更加精彩绝伦的舞狮表演。例如，在一些大型的文艺演出中，江门舞狮与现代舞蹈相结合，形成了独特的表演风格，吸引了众多观众的目光。此外，江门舞狮还通过互联网等新媒体平台进行传播，让更多的人了解和关注这一传统文化。一些舞狮艺人通过拍摄短视频、直播等方式，展示舞狮的魅力，吸引了大量的粉丝。这种创新发展不仅为江门舞狮注入了新的活力，也推动了传统文化与现代社会的融合。它让江门舞狮在新时代焕发出新的光彩，成为连接过去与未来的桥梁。‎

　　“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”江门舞狮作为江门地区的重要非物质文化遗产，其历史渊源与文化传承是我们民族的瑰宝。我们应像守护生命一样守护这份文化遗产，深入挖掘其内涵，传承其技艺，推动其创新发展。让江门舞狮在新时代的舞台上继续绽放光彩，成为中华文化传承与发展的生动写照，让这头“文化雄狮”永远奔腾在历史的长河中。‎

　　为进一步弘扬中华优秀传统文化，2025年江门市非物质文化遗产——2024年第十一批陈白沙故事（民间文学）。它以“白沙文化，焕发光彩”为题，聚焦“挖掘和弘扬陈白沙文化”，传播着江门侨乡本土文化，逐渐地走进更多人的视野。

　　陈白沙文化是岭南文化的重要组成部分，对广东地区的文化发展产生了深远的影响，成为了广东文化的一张重要名片。

　　陈白沙的“江门学派”哲学思想继承了宋元理学，开启了明代的心学，在中国哲学史上占据重要的地位。在新时代新征程上，以社会主义核心价值观引领文化建设中，具有非常重要的借鉴意义。我们要非常珍惜这份宝贵的文化遗产。

　　在江门侨乡，陈白沙不仅是明代心学大家，其生平事迹在民间衍生出系列故事，成为侨乡民间文学的精神图腾，这些故事是历史真实与民间想象的交融，承载着侨乡文化记忆与精神认同。

　　陈白沙的生平为故事创作奠定历史根基。他隐居圭峰山苦读悟道，民间衍生《圭峰遇仙》传说，仙人赠《自然心诀》助其开创心学，让抽象哲学具象可感。他创制茅龙笔的史实，被演绎为《茅草化金龙》，赋予茅龙笔文化图腾意义，使其成为江门非遗代表符号。

　　这些故事深具侨乡特质。《巧教蒙童》体现侨乡“重学崇文”的教育传统，成为连接海内外侨胞的文化纽带；《抗旱济民》塑造“亲民务实”的乡贤形象，让海外侨胞感知祖籍地人文精神。

　　当代语境下，陈白沙故事实现多元活态传承。“白沙茅龙笔制作技艺”传承中，艺人结合《茅草化金龙》故事创新工艺，衍生出文创书签、摆件等产品；粤剧、木鱼歌将其故事改编为艺术作品，向青少年和侨胞传播侨乡文化；游客可参与“仿制茅龙笔”等互动活动，让故事以年轻化、趣味化方式代际传承。其实，陈白沙纪念馆、钓台故址、陈白沙墓是我市最适合开展陈白沙文化传播与弘扬的平台载体。

　　陈白沙故事是江门侨乡集体记忆的凝练，是地域文化认同的标识，更是连接过去与未来、本土与海外的精神纽带。它是我们江门市非物质文化遗产，在传承的过程中，它不断被赋予新的时代内涵，照亮侨乡非遗传承与文化发展之路，让更多的市民和外来的人更了解、贴近陈白沙故事，持续滋养着一代又一代江门人。

　　我是一条穿越五百载光阴的荷塘纱龙。每当暮色四合，烛火在我体内点燃，我便被赋予了生命。二十六双温暖的手托举着我的身躯，那一刻，我不再是竹篾与轻纱的结合，而是游走在人间的一条真龙。

　　我诞生于明朝万历年间。那时，一位名叫李唐佐的举人从四川带回龙灯的技艺，与乡亲们用灵巧的双手将我创造。二十世纪初，一位留日归来的青年为我换上轻纱衣裳，让我在舞动时如云雾般飘逸。从此，我便成了夜空中最璀璨的星辰，烛光透过纱衣，洒下满地金辉。 我最爱月夜在水乡起舞。二十六位舞者心意相通，带着我蜿蜒游走。当他们跃上竹桥，我便看见水中——烛火倒映在水中，仿佛真的在碧波间游弋。天地间有两条龙：一条在天，一条在水，烛火点燃了整条河流，也点亮了观众眼中的星光。

　　可渐渐的人们将我遗落在历史的角落里 ，似乎我以不再踏上历史的进程。曾经，我是节庆中最耀眼的主角，所有人都会为我欢呼。如今，人们离开家乡，曾经舞动着我身躯的人渐渐都染上白头。我整年都沉睡在祠堂里，听着外面的世界车水马龙，却无人来唤醒我。内心深处的悲凉啊！ 藏匿祠堂落灰的角落，抛弃在此人间的风雨。

　　这都是老古董了，有什么意思？，人们常常会这般议论着我，仿佛我体内的烛火都熄灭。五百年的传承，难道就要决堤至此终年？我不求人人都来舞动，我只希望有人记得，曾经有一条纱龙，在荷塘的夜色中飞舞过，曾经有一群人，用匠心与热情创造了我。 历史深处的遗忘啊！隐藏在百年的传承，抛弃在此人间的风雨。

　　那是学校的老师带着孩子们学习舞龙，虽然他们的手掌还很稚嫩，步伐还不够稳健，但当他们举起小型纱龙时，我看到了希望。那是我重新站起来的希望。有个小女孩每次练习后都会轻轻抚摸我的鳞片，说：纱龙爷爷，等我长大了也要舞你。那一刻，我仿佛又看到了往昔的荣光。

　　我在声势浩荡的非遗文化浪潮中重新燃起热血。我不求永远活跃在舞台上，只求不被彻底遗忘。当未来的某一天，有人提起荷塘纱龙时，还能有人点头说：知道，那是一条很美的龙。 请记住吧。月光下烛光闪烁的纱龙，记住二十六人齐心舞动的画面，记住这门传承了五百年的手艺。只要还有人记得，我就永远不会真正消失。我愿继续做一条守护乡愁的龙，在记忆的长河中，永远游弋。

　　江门市新会区三江的龙乡游龙，宛如一颗被打磨的明珠，镶嵌在侨乡的沃土上，历经千年风雨却依然熠熠生辉，它像在诉说着古老农耕文明的智慧与侨乡人民对美好生活的永恒追寻。

　　三江龙乡游龙的历史可以追溯到远古农耕时代。据村中的老者讲，那时的龙乡先民们在仰望天空时，见云雨翻涌恰似龙行，于是便将龙奉为掌管雨水的神灵。每至春耕秋收，村中便热闹非凡，那是族中的老者在带领族人们扎制草龙。村民们以舞龙之仪祈求风调雨顺、五谷丰登。据《三江志》记载，舞龙之仪祈福的习俗在明清时期已形成规模，每当元宵、中秋等节庆，街头锣鼓喧天，数十条游龙穿街走巷成为侨乡最盛大的民俗盛事。

　　现如今，龙乡游龙祈福仪式早已化成了三江的文化符号。游龙的龙头高昂，象征着侨乡人民的坚强不屈；而龙身蜿蜒起伏，寓意着族人们血脉的绵延不绝；龙尾轻盈而飘逸，则是寄托着龙乡人对未来的美好憧憬。它是历史的见证者，更是侨乡精神的具象化表达。‎

　　龙乡游龙的制作技艺堪称一绝。龙头的制作最为关键，工匠们用竹篾精心扎制出龙头的骨架，再用彩纸或绸缎糊上，那细致的纹路、灵动的双目，仿佛赋予了龙头鲜活的生命。龙身则是用一节节的竹片连接而成，每一节都恰到好处，使得龙身能够灵活摆动。龙尾则像是龙的灵动之处，轻盈而又飘逸。在制作过程中，匠人们还融入了许多传统的装饰工艺，如绘制精美的龙鳞图案，这些图案色彩鲜艳，栩栩如生，让整条龙看起来威风凛凛。‎

　　然而，在现代社会浪潮冲击下下，龙乡游龙也面临着传承的挑战：一方面，年轻一代对传统文化的兴趣逐渐淡薄，更倾向于追求现代的娱乐方式；另一方面，制作游龙的手艺也面临着后继无人的困境，许多老匠人年事已高，却找不到合适的传承人。‎

　　但挑战中亦蕴藏着机遇。当地人将游龙制作纳入中学劳动教育课程，学生们在匠人的指导下，亲手扎制龙身、绘制龙鳞，在实践中感受传统文化的魅力。社区则定期举办游龙文化节，邀请村民与游客共舞游龙，让这一古老民俗焕发新的生机。

　　更令人欣喜的是，年轻一代与时俱进，以创新方式传承游龙文化。90后摄影师小李拍摄的《龙乡游龙》纪录片，在网络上获得百万点击；大学生团队设计的游龙文创产品，将传统元素与现代审美相结合，深受年轻人喜爱。

　　龙乡游龙是侨乡的瑰宝，它见证了三江的历史变迁，承载着侨乡人民的智慧和情感。在继承中华非物质文化遗产的道路上，我们有责任也有义务去保护它、传承它、发展它。让我们携起手来共同守护传统，让龙乡游龙在新时代的天空中以舞动的精气神把过去与未来、传统与现代连接起来，使其焕发出新的生机与活力，让这一古老的民俗永远传承下去，成为侨乡文化永远的骄傲。‎

　　中华文化博大精深，源远流长，民族精神代代相传。从古至今，无数优秀的非物质文化遗产在传承、融合与创新中不断发展，绽放出令世界叹为观止的光芒。在这些璀璨的非遗瑰宝中，白沙茅龙笔、新会葵艺和新会陈皮尤为引人注目，它们不仅承载着深厚的历史文化底蕴，更在现代社会中展现出独特的魅力与活力。

　　白沙茅龙笔，起源于明代，由明代理学家、诗人、书法家陈献章（号白沙先生）创制，因此得名。它以新会圭峰山的茅草为主要材料，经过摘草、陈化、晾晒、腌制、拣扎等多道工序精心制作而成。每一支茅龙笔都凝聚着匠人的心血与智慧，其笔锋顿挫拙重，别具一格，书写时笔触苍劲有力，牵丝、飞白效果极佳，作品气势豪放，展现出独特的艺术风格。然而，随着社会经济的发展，农民纷纷外出务工，茅草无人收割，导致原材料日益匮乏，白沙茅龙笔的制作技艺面临失传的困境。为了保护和传承这一珍贵的非物质文化遗产，我们需要注入新的活力，勇于担当时代重任，通过创新的方式让更多人了解和喜爱茅龙笔，让这一传统技艺在新时代焕发出新的生机。

　　新会葵艺，作为广东省江门市新会区的民间传统美术，是国家级非物质文化遗产之一。它的历史可以追溯到东晋时期，当时人们已经开始种植葵树并进行葵艺加工。在清代乾隆至光绪年间的两百多年里，新会葵艺达到了鼎盛时期。葵扇的制作工艺精湛复杂，首先，手艺人需采摘葵叶，并进行处理，晒干后的葵叶要经过水洗、烘干等工序，以备压平备用；接着，根据葵叶的大小，剪成不同规格的圆形，用金银线、绢、彩色丝线、篾丝、细毛条藤皮等手工缠绕缝制扇边；扇柄则多用原葵叶的柄，有的会在葵柄外缠绕细长条的藤皮，或套上染色的竹管等。其中，新会葵艺的代表性作品——烙画扇，更是工艺精湛，以炭火烧热的铁笔在薄薄的葵扇上烙画，形成精美的图案。我曾有幸参与过葵扇制作的过程，从学习制作要领到亲自创作，虽然作品不如手艺人那般精致，但也在亲身体验中感受到了葵艺的独特魅力。新会葵艺不仅是一门传统手工艺，更是一种文化的传承，它见证了新会人民的智慧与创造力，承载着一代又一代人的记忆与情感。

　　新会陈皮，作为广东三宝之首，自古以来就是药食两用的佳品。从采果、洗果、开皮，到晒皮、陈化，每一步都需要经过时间的沉淀，凝聚着新会人的心血与智慧。新会陈皮以其独特的制作工艺和神奇的功效，风靡全球，成为新会的一张亮丽名片。它不仅在美食领域大放异彩，如陈皮糖、陈皮雪糕、陈皮红豆沙等，更在中医药宝库中占据着重要地位，具有理气健脾、燥湿化痰等功效。在新冠肺炎疫情期间，新会陈皮还被用于辅助治疗患者，展现了其巨大的药用价值。

　　华夏五千年文化源远流长，是我们共同的骄傲。然而，在现代社会，传统文化的传播面临着诸多挑战。为了让更多年轻人了解并传承这些优秀的非物质文化遗产，我们需要与时俱进，以创新的方式进行推广。可以通过与现代科技相结合，开发相关的文创产品；也可以通过举办各类文化活动，让更多人亲身体验非遗的魅力；还可以利用新媒体平台，加大宣传力度，提高非遗的知名度和影响力。我们应当以自身的学识和技艺，将古今文化相融合，让中华传统文化在传承中永葆青春与活力，让这些珍贵的非物质文化遗产在新时代继续绽放光彩，成为连接过去与未来、传统与现代的文化桥梁，让世界见证中国非物质文化遗产的独特魅力与深厚底蕴。

　　岭南的秋日，空气里总飘着一种复杂的香。在新会连绵的柑园里，青黄相间的茶枝柑压弯枝头，但这并非它价值的终点，而是蜕变的起点。那貌不惊人、黑褐皱缩的陈皮，静置于千家万户的陶罐中，实则是凝结了时光与智慧的非遗瑰宝，在传承与创新、故乡与世界的交汇处，散发着历久弥新的光芒。陈皮的制作，是一门“与时间对话”的艺术。从宋代便已有记载，其非遗技艺核心在于“守正”——严格遵循古法：采新会特定品种茶枝柑，果皮需对称三瓣剥开，绝不拖泥带水；随后历经天然生晒、西北风干燥，继而入麻袋或陶缸，在年年复晒中静静陈化。这过程急不得，快不来，少则三年，多则数十载，方成就其“陈久者良”的药食同源价值。这背后，是传承人日复一日的坚守，是他们能以指尖触摸，便能感知陈皮年份的匠心独运。这份对传统近乎执拗的尊重，是非遗得以存续的根本。

　　而陈皮的生命力，更在于其“出新”。古老的智慧并未被封存在玻璃柜中。新一代传承人与研究者们，正以科学赋能传统：建立气候可控的标准化陈化仓，在保持自然发酵精髓的同时，提升品质稳定性；深入解析陈皮中的挥发油、黄酮类化合物（如橙皮苷）的营养机理；开发出陈皮普洱茶、陈皮糕点、陈皮冰淇淋乃至陈皮美妆产品等一系列创新衍生品，让这片古老的果皮，以意想不到的方式“飞入寻常百姓家”，活跃于现代人的餐桌与生活场景之中，完成了从“老古董”到“新时尚”的华丽转身。

　　陈皮，更是深深浸润于侨乡文化的血脉之中。江门新会作为著名侨乡，一代代先辈背井离乡、出海打拼，行囊中必备的，往往是一罐家乡的陈皮。它不易腐坏，便于携带。在异国他乡，水土不服时，泡一盏陈皮水可舒缓不适；思乡情切时，那醇厚甘香的滋味，便是萦绕在舌尖最具体的“乡愁”。一片陈皮，成了跨越重洋的文化信物，凝聚着侨胞与故乡看不见的情感纽带。它从侨乡走来，随着华侨的足迹走向世界，成为传播中华养生文化的重要使者。

　　如今，陈皮非遗早已超越了一味药材或调味料的范畴，它巧妙地融入了现代生活哲学。追求快节奏的都市人，在一杯温润的陈皮水中寻得片刻舒缓与滋养；注重健康饮食的风潮，让陈皮的理气健脾功效备受青睐；其独特的风味层次，更成为顶尖厨师与美食家追逐的味觉秘境。它证明了真正的传统，并非静止的化石，而是一条流动的江河，既能从悠久历中汲取水源，又能不断汇入时代的支流，奔涌向前。

　　这片看似平凡的果皮，凝聚着中华文明的智慧：尊重自然，顺应时序，善于等待，化平凡为神奇。它的故事告诉我们，非遗的传承，在于守护那份不变的匠心与精神内核；而其创新，则在于拥抱时代，让古老智慧持续照亮现代人的生活。陈皮之香，穿越古今，连接四海，历久弥香。

　　你听！锣鼓刚敲起来，台上演员的水袖“唰”地一扬，那“红线女”式的唱腔一出来，婉转得像山泉水似的，台下小朋友都跟着小声哼——这可不是啥专业剧场，就是广州某社区的粤剧展演。粤剧这老宝贝，既是国家级非遗、岭南文化的“活化石”，如今在新时代里也活得特精神，用老调子唱新故事，还把社会主义核心价值观那股子正能量，唱到了我们的心坎里。

　　粤剧的魂，其实就是咱中国人认的“家国情”。你看老戏里，《搜书院》的谢宝为老百姓出头，刚正不阿；《关汉卿》里那句“响当当一粒铜豌豆”，透着股不服输的劲儿——这些戏演了百十年，藏在故事里的“爱国、敬业、诚信、友善”，从来没断过。就说去年吧，广州粤剧院编了部新粤剧《风云2020》，演的是疫情时医护人员逆行的事儿，梆子、二黄一伴奏，那些白衣天使的身影看着更真实了。当演员唱到“守得云开见月明”，台下掌声“哗哗”的——你看，老唱腔配新故事，粤剧就像个“大喇叭”，把“和谐”“爱国”的道理，唱得咱们中国人都能共情。

　　粤剧现在也特会“赶时髦”，年轻演员把它玩出了新花样。譬如李晓丹，放着一线城市的高薪工作不干，回了家乡剧团。她脑洞也大，把街舞的节奏揉进粤剧的身段里，还在短视频上直播“粤剧化妆”，一条视频就有上百万点赞。现在学校里也常能看见粤剧的影子：广州好多中小学开了兴趣班，小朋友穿迷你戏服，学着甩水袖、念台词，那认真劲儿别提了。这种“老戏新唱”特别好，既没丢粤剧的根本，又接了咱们年轻人的“地气”，不知不觉就把文化自信的种子，种进了孩子们心里。

　　粤剧还特“暖”，能把街坊邻里的心连到一块儿。佛山南海有个“银发粤剧社”，是退休的陈姨牵头搞的，二十多个戏迷凑一块儿，每周在社区广场排练。他们不光演《帝女花》这些老剧目，还自己编了个《社区新风尚》，把“垃圾分类”“邻居互相帮忙”这些日常事儿，都唱进戏里。去年重阳节，他们去养老院演出，82岁的张爷爷跟着哼《帝女花》，眼睛都湿了，说：“这戏里唱的，就是咱们过的好日子啊！”你看，粤剧在这儿就像根纽带，把“和谐”“友善”这些道理，揉进了家长里短的烟火气里。

　　水袖轻轻一扬，就把老时光和新日子连起来了；粤剧唱得热闹，全是咱们新时代的模样。不管是社区广场、学校礼堂，还是手机屏幕里，粤剧从来没“老”过。它守着老祖宗传下来的文化根儿，又唱着咱们当下的新生活，让咱们明白：传统文化不是摆进博物馆的老物件，是能跟咱们一起过日子、一起进步的“老朋友”。只要更多人愿意接下传承的接力棒，粤剧肯定能在新时代的舞台上，唱得更响、更有劲儿，把社会主义核心价值观的故事，唱给更多人听。

　　中秋夜的风，刚掠过村头的桂花树，就裹着满鼻的甜香钻进巷弄。桂花树下早挤得水泄不通，我双手死死攥着小龙灯的木柄，掌心的汗把草绳缠的柄身浸得发潮——这盏白天和外公一起扎的小龙灯，龙香在“额头”燃得正旺，橙红火星像颗跳动的心脏，草藤龙骨沉甸甸的，压得我手腕微微发酸，却也暖得发烫。

　　“咚！咚！咚！”三声大鼓敲碎夜空，外公那能穿透烟火的吆喝炸响：“起龙咯！”

　　巷尾的鞭炮“噼里啪啦”陆续炸开，金红碎屑飞上天的瞬间，三十多个赤膊青壮年“嘿”地一声，合力托起了那条丈余长的大火龙！草藤编的龙骨绷得笔直，榕叶缀的鳞片在火光里泛着油亮的绿，数千支龙香从龙首插至龙尾，燃得正烈，火星簌簇往下掉落在青石板上，像撒了一地会跳的金豆子。我和十一个伙伴举鲤鱼灯小龙灯，跟着鼓点往前冲。

　　我的小龙灯紧挨着最前头的鲤鱼灯，鱼灯上的红绸子被风吹得飘起来，扫过我的手背。刚拐过王伯家的矮墙，头顶“咻”地窜起一串烟花，金色的光瀑砸下来，落在大火龙的“脊背”上，原本暗红的龙香瞬间亮得刺眼，连草藤缝隙里的草屑都看得清清楚楚。我忍不住回头，只见大火龙跟着那颗红绸裹的龙珠，在壮汉们手里活了过来。

　　“小乖！把灯举稳！”外公的声音从烟火里钻出来。我猛地回神，才发现自己脚步乱了，小龙灯的龙头差点撞在墙上。赶紧攥紧木柄，把灯举得高高的，龙香的火星在巷面上投下晃动的影子，我的小龙灯影子，正好帖在大火龙的影子尾巴上，像一条圆滚滚的幼龙，正跟着巨龙脚步往前跑。

　　到了村中心的祠堂，供桌上的苹果、月饼摆得满满当当，烛火在夜风里轻轻摇晃。外公敲响铜锣，“当”的一声，大火龙猛地停住、龙首缓缓低下，对着供桌“点”了三下，龙香的火星落在供桌布上，烫出小小的圆点。我和伙伴举着灯围成一圈，小龙灯的火光，鲤鱼的红光、大火龙的橙光，把供桌照得像块发光的玉。村民们排着队上前，往龙身上插新的龙香，张爷爷边插边念叨：“今年庄稼能丰收喽！”

　　再次起龙时，我的胳膊已经酸得快抬不起来，但看着大火龙在月光下舞动的身影，浑身又像被龙香烘暖了似的，充满力气。我举起小龙灯，跟着鼓点轻轻晃，草藤龙骨在手里微微发烫，仿佛真的有一条小小的火龙在掌心苏醒，它跟着火龙，把村民的祝福，把阿公的期待，把整个村子的烟火气，都装进了漫漫长夜里。

　　当火龙最后绕回桂花树下，龙香的火星渐渐弱下去，像星星慢慢沉进了夜空。我捧着小龙灯，看着大火龙身的余温映在每个人脸上。夜风卷着龙香的味道吹过来，我忽然懂了外公说的“火龙是根”这句话。它不是烧完就灭的香火，是老辈人传下来的念想，是全村人凑在一起的大团圆，是我手里这盏小龙灯，是明年中秋，还想跟着大伙一起跑的滚烫的传承。

　　去年我到礼乐街道游玩，一条长达三十米的礼乐龙舟雕塑瞬间抓住了我的目光。那独特的鸡造型龙头高昂向天，恰似雄鸡报晓，充满力量；龙尾同样向上扬起，与龙头形成流畅的呼应，整条龙舟线条优美，古意盎然，仿佛刚从历史的长河中破浪而来。雕塑生动刻画了六十余名龙舟队员，他们或紧握船桨，肌肉紧绷；或高举鼓棒，蓄势待发。每个人的脸上、身上都缀满了细密的水珠，分不清是飞溅的河水还是拼搏的汗水。所有人的目光都灼灼地聚焦于前方，眼中闪烁着志在必得的锐气与破釜沉舟的坚毅，整齐划一的动作，仿佛只有一个心跳。这展现的何止是团结、协作与永不言败的乡土精神？这分明是传统文化生生不息、代代相传的最动人的写照。

　　这座雕塑为何如此震撼？它背后又承载着怎样的故事？一切都要从礼乐龙舟这项已被列入省级非物质文化遗产的独特民俗说起。

　　礼乐龙舟源于明代，兴盛于清代，至今已有数百年历史。相传最初是为祭祀水神、祈求风调雨顺而举行，逐渐发展成为融合民俗信仰、体育竞技和社会交往的综合性文化活动。这是一套严谨且极具地方特色的仪式与文化体系，通过起龙、洗龙舟水、拜侯王、采青、转龙头、吃龙舟饭、赛龙舟和收龙等一系列环环相扣的仪式，展现了一个完整的精神循环。其中，起龙仪式象征着唤醒沉睡的自然力量，拜神和采青则承载着古朴的祭祀色彩，体现了岭南水乡人民祈愿平安丰收、与自然和谐共生的朴素宇宙观。

　　更可贵的是，从龙舟制作、雕刻、彩绘，到仪式规程、鼓点节奏，大多依靠口传心授代代相传，是一项活态的文化遗产，单说制作一条传统龙舟本身就是一门精湛的技艺，老师傅们精选上等坤甸木或柚木，按照古法手工打造。首先将原木剖成板材，经过蒸煮软化后弯曲成型，再用传统的榫卯结构拼接龙舟骨架。其中最考验技艺的是雕刻龙头龙尾，匠人需依据古谱，一凿一琢地雕出栩栩如生的鸡造型，最后涂上特制的彩漆，绘出精美的鳞甲纹饰。整个过程不使用一根铁钉，全靠榫卯相扣，展现了古人高超的木作智慧，也见证了工匠精神的传承与延续。

　　最重要的是，这些代代相传的技艺与仪式，背后蕴藏着礼乐龙舟深厚的精神内核：一是团结协作的集体主义精神，每条龙舟上的桡手必须心往一处想、劲往一处使；二是勇立潮头的拼搏精神，鸡高昂的造型正是这种奋发向上姿态的最佳象征；三是慎终追远的敬畏精神，各项仪式都体现着对天地、祖先和传统文化的尊重；四是开放包容的社区精神，龙舟饭活动不分贫富贵贱，体现了岭南文化的多元与包容。

　　正因如此，礼乐龙舟不仅是一种民俗活动，更是一个完整的文化生态系统。它将以鸡龙舟为载体的祭祀信仰、体育竞技、工艺美术、社交宴饮和社区治理有机融合，成为岭南水乡文化中一颗璀璨的明珠。为了让这份珍贵的文化遗产在新时代焕发更加绚丽的光彩，我们应当多措并举：首先要推动龙舟文化进校园，通过开设特色课程、组建学生龙舟队，让青少年亲身感受传统文化魅力；其次要促进文旅融合，开发沉浸式龙舟体验项目，让游客不仅能观看比赛，还能参与制作龙舟模型、学习击鼓节奏等互动活动；更要运用新媒体技术，通过短视频、直播等现代化传播方式，让礼乐龙舟的故事走进千家万户。同时，要鼓励创新性传承，在保留传统精髓的基础上，创作龙舟主题的文艺作品、文创产品，使传统文化与现代生活相得益彰。这种活态的文化传承方式，既保持了传统的精髓，又不断注入新的时代内涵，这正是它能够入选省级非物质文化遗产名录的根本原因，也为乡村振兴背景下的传统文化保护提供了宝贵范例。

　　驻足于这座雕塑前，时光仿佛已然凝固。然而，在这极致的静止之中，我却听到了震耳的鼓声、如雷的呐喊和澎湃的水声。那飞溅的水珠仿佛从未落下，那份勠力同心的坚毅仿佛从未褪色。原来，雕塑的永恒，正在于它为我们封存了一个精神沸腾的瞬间。它告诉我们，肉身的力量会随波流逝，锣鼓的喧嚣会随风飘散，但一个族群团结拼搏、敬畏传统、勇于争先的灵魂，却能跨越时空，永存不息。这尊沉默的龙舟，因而不再是冰冷的石材，而是礼乐人精神图腾的永恒坐标，更是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动见证。在新时代的征程上，礼乐龙舟必将继续扬帆奋进，承载着文化自信的磅礴力量，驶向更加辉煌的未来。

　　江门，这片承载着深厚历史文化底蕴的土地，孕育了众多珍贵的非物质文化遗产，而其中的新会陈皮，更以其独特的魅力和价值，闪耀着跨时代的光芒。作为广东三宝之首、十大广药之一，陈皮不仅以其理气健脾、燥湿化痰的功效闻名，更以其悠久的历史和精湛的工艺，成为连接过去与未来的文化桥梁。

　　新会陈皮的故事，最早可追溯至1900多年前的《神农本草经》。当时，它以一种药材的姿态，开启了属于自己的传奇篇章。历经岁月的洗礼，陈皮不仅在医学领域占据重要地位，更在美食文化中绽放异彩。要将一颗普通的柑橘蜕变为珍贵的陈皮，需经过一系列精细而繁琐的加工步骤，每一步都凝聚着匠人的智慧与心血。

　　摘果与洗果，是陈皮制作的第一步。当柑橘在枝头挂满金黄、果实饱满之时，便迎来了它的采摘时刻。果农们小心翼翼地将沉甸甸的柑橘摘下，运往清洗场地。在这里，柑橘被仔细冲洗，洗去表面的浮尘与杂质，以清爽的姿态迎接下一步的蜕变。

　　开皮与反皮，是柑橘向陈皮转变的关键工序。工匠们手持小刀，从柑橘底部轻轻划开，将其分成三瓣或四瓣，剥离果肉，再将白色的果皮内层翻转凸起。经过这一步骤，柑橘已初具陈皮的模样，但要真正成为陈皮，还需经历最为漫长而关键的一步——晒皮。

　　晒皮的过程，是陈皮制作中最考验耐心与时间的环节。处理好的柑橘皮被平铺在地上，在阳光的照耀和微风的吹拂下，悄然发生着变化。日复一日，水分逐渐蒸发，柑橘皮的身躯逐渐紧缩，颜色由鲜亮转为褐黄。最终，它以浓缩的姿态，承载着天地的精华，静静地在麻袋中继续陈化，等待岁月赋予它更加醇厚的风味。

　　在江门这片红色的土地上，陈皮文化正以一种全新的姿态蓬勃发展。阳光洒在葱郁的山林间，泥土的芬芳与陈皮的香气交织在一起，开启了一段壮丽的新篇章。如今的陈皮，不再局限于传统的形态，而是以多种创新的方式融入人们的日常生活。它可以被切成细丝或磨成粉末，成为菜肴中的点睛之笔；亦或是将柑橘掏空晒干，填入茶叶，制成独特的柑普茶。更有匠心独运的匠人，将陈皮巧妙地制成茶壶、茶饼，赋予其新的生命力。此外，陈皮糖、陈皮雪糕等创意产品，也让这一传统非遗文化焕发出前所未有的青春活力。

　　从《神农本草经》的古老记载，到如今被列入非物质文化遗产名录，陈皮在历史的长河中不断前行。我们有责任紧握这份悠久的历史遗产，推动陈皮文化走向更广阔的世界舞台！

　　广东省著名侨乡新会地处珠三角西南部，素有“葵扇之乡”美称。新会葵扇，以龙骨圆正、扇缘细匀、扇面洁白柔韧光滑、编织工艺精良而闻名于世。新会葵艺，作为新会区民间传统美术、广东四大传统工艺之一以及国家级非物质文化遗产，承载着深厚的文化底蕴。

　　新会葵艺的历史渊源悠久且厚重。早在东晋时期，当地便已开始了葵树种植与葵艺加工。在清代乾隆至道光年间的两百多年里，新会葵艺发展达到了鼎盛状态，其产品远销欧美和东南亚地区。然而，自20世纪70年代以后，新会葵艺逐渐走向衰落，相关企业陆续倒闭，传承人也纷纷转行。值得庆幸的是，2008年葵艺技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，这一濒危失传的文化遗产得到了一定程度的保护与改善。新会葵艺的发展历程虽历经曲折，但正如习所指出的：“文物承载灿烂文明，传承历史文化，维系民族精神。”我们应当以珍视自己生命般的敬畏之心，守护葵艺这项历史文化遗产，守护中华民族的根与魂，让深厚的文化自信在新时代持续滋润、蓬勃发展。

　　文化传承，需要代代守护、薪火相传。葵扇的制作，全赖手工完成。新会葵艺以植物蒲葵为原料，融合了造型艺术以及编织、绣花、绘画、印花等多种工艺。葵扇看似简单轻薄，实则制作工序繁琐细致，从开葵到制成工艺品，需历经晒、焙、扇、漂染、合、编织、勾花或嵌花、印花、绣花等近20道工序。制作一件葵艺品，要经过十多道工序的繁杂劳动。经葵叶晒、焙、扇、合后编织，再缝制加工成团扇，衍生出牛心扇、鸡心扇、火画扇、漂白结花扇、竹篾画扇、胶花纸扇等数十个品种。尤其是竹篾画扇，其加工需经过编织、划画、刻画和粘贴画等四道工序，每一步都是精细入微的工作，仅刻画一项，就需运用不同的技巧。这种名贵的竹篾画扇，曾经多是达官贵人之间相互馈赠的礼品以及用于欣赏的物品。新会葵扇作为时代的产物，要使其传承下去，汇聚赓续的力量，关键在于找到合适的路径与方法，让更多人了解并喜爱葵艺，使文化传承得以生根发芽、茁壮成长。

　　文化因传承而熠熠生辉，因发展而生生不息。近年来，新会葵艺面临着诸多严峻的挑战，其中人才断层问题尤为突出。目前，从事葵艺的专职工艺人才不足30人，且多为中老年人，急需年轻一代的传承与接班。青年不应仅仅是旁观者与体验者，更应成为参与者和建设者。为青年提供更多参与文化实践的机会，这不仅能够为他们充满活力的青春岁月注入深厚的精神力量，还能以年轻人的朝气与锐气，更好地激活文化创新的活力。

　　在合理利用中守正创新。历史文化遗产延续着中华民族的精神血脉，既要薪火相传、代代守护，又要与时俱进、守正创新。目前，新会葵扇在创新与市场适应性方面存在不足，且市场需求逐年萎缩。此时，我们亟需深度挖掘并充分利用新会葵扇的多重价值，以改革创新的精神推动葵扇产业的创造性转化与创新性发展。主动拓展市场渠道，适当地将现代材料和动漫元素相结合进行创新，撬动优秀传统文化的现代表达，激发文化产业的蓬勃发展。

　　延续文化根脉，打开创新空间，推动葵扇产业与文化、文化产业与文化生活良性互动、交汇互融。在传承中推动新时代文化繁荣，在创新中不断为文化传承注入生生不息的力量！

　　精雕细刻，铸就辉煌。江门东艺宫灯制作技艺，一项非物质文化遗产，历经千年历史仍然熠熠生辉。然而，也并非“高枕无忧”，面对现在的现代化冲击，许多传统技艺都被机器生产所替代，中华传统技艺，正面临着失传的挑战。但机器生产能完全替代这项沉积已久的手艺吗？

　　答案显而易见，非也。宫灯，顾名思义就是皇宫中使用的灯饰。其历史可以追溯到南宋时期，说起南宋大家第一时间想起的应该就是北民南下，这个重塑中国南北文化的人口大迁移。东艺宫灯的技艺便是这时传进江门地区，并在此地生根发芽。与现代化生产不同，宫灯制作的灵魂在于匠人“手作”的温度。

　　这一切的美都源于繁琐的制作，首先需要挑选优质的红木，经过匠人的切割和打磨，形成宫灯的骨架，做成巧妙的榫卯结构。这个结构巧妙地保证了宫灯的稳固和精确的对称性。榫卯结构，不用一钉一铆，我极其细致地观察宫灯，也看不到一颗钉子，这仿佛是浑然天成的雕刻物，端庄大气，令人心生敬畏。其次，最令人惊叹的就是木的雕花，宫灯的灵魂在于龙头，有着很好的寓意，图案多为寓意吉祥的龙凤、花鸟、如意纹等。木架的中间部分材料用的是玻璃，匠人通常在上面，进行绘画创作。让一个个图案活灵活现，跃于眼前，这个宫灯仿佛在邀请着我回到千百年前的富丽堂皇的宫殿，遨游在历史的海洋中，久久不能释怀。

　　“方寸之间，可见天地”，宫灯不仅仅是宫灯，也是历史的承载，是情感的寄托，是无数匠人一生的心血。几年前我有幸能够亲眼见到宫灯，看到那长长的走廊里挂满的宫灯，向四周发散着柔和的光，让人感到温暖。或许传统技艺传承下来的意义，正是精神的传递，技艺的传承，即使身在他乡，看到实物也能感受到家乡的温暖。其实宫灯也承载着老祖宗的智慧，在现在的快节奏时代，这种技艺繁杂的制作，启示着我们要有不急于求成的精神。

　　认识了解这项技艺，发扬这项技艺，也是一种传承。让我们在现代化浪潮中，记住自己从何而来，记住历史的根源，传承优秀传统文化和非物质文化遗产技艺，也让祖国像宫灯一般永远辉煌。

　　茶，作为中国传统文化的瑰宝，不仅是一种饮品，更是融合了艺术，礼仪，哲学与中国生活的综合文化体系。从古至今，茶便与许多中国人的生活紧密相依，其发展过程更是见证了中华民族文化的博大精深。提及茶中“跨界”佳作，广东的罗氏柑普茶比占有一席之地。它既是传统制茶工艺的匠心延续，也是味觉的创新突破表达，透过这一盏茶汤，我们得以窥见东方饮茶文化智慧。

　　罗氏柑普茶的诞生源于中华人民的生活智慧与实用创新的融合。创始人罗天池1805年出生于广东新会萌底，清道光六年进士，被誉为“粤东四大家”之一。曾在云南任职，辞官后带了许多普洱茶回乡，在一次感冒中发现了陈皮汤泡普洱茶对止咳嗽化痰多有起效，后来他为了方便与保存和方便冲泡经过思考将把柑皮撕开三瓣，然后将普洱茶叶包起来，这样虽然易装茶叶但茶叶也易散出来。后来他将茶叶放在柑里不漏出来，柑皮就不能受到破坏，这须将果肉和核掏空于是，他取了一个青黄的柑橘，用刀子将柑底部割开一小块，把果肉掏空，用普洱茶将空柑皮填充结实，再盖上刚割下来的柑橘皮，把果子恢复成原状，拿出去晒干。风晒干的柑皮呈金黄色，既干又脆，散发出淡淡的陈皮清香。便制作出柑普茶，并授教与他人。从“冲泡”到“柑裹茶”的形态革新，既解决储存问题，又实现柑香与茶香的互补，体现出中华人民的智慧。

　　罗氏柑普茶的传承，是手工温度与时光沉淀的坚守。柑普茶的手工工艺也是相当细致，需要许多人力的支出，光用科学技术是不行的。柑普茶的制作步骤分为五步采柑，洁柑，开盖取肉，填茶，晒制。制作过程全依赖于手工：从挑选大小均匀的新会柑、精准切开柑口，到掏空果肉时避免损伤柑皮、将普洱茶细细塞实果囊，再到晾晒后将柑茶绑成串挂起陈化，每一步都需耐心与细致。当中“陈化”这一环节的时间耗时最久，需要等待两三年甚至更久，中途还需控制温度，湿度等让柑皮的果香和茶叶的陈香融合，与我们现在追求速度快效率高的时代形成鲜明对比。传承者们坚守这一工艺，不轻易用机器替代手工，不为缩短周期而省略步骤，机器代替不了人类。唯有手工的温度与时光的打磨，才能留住柑普茶的灵魂。罗氏柑普茶的每一步制作，都是对时间与自然的敬畏。匠人精神是非遗传承的核心，我们应保护此类非遗技艺对传承文化根脉。

　　罗氏柑普茶的价值，是地方文化与侨乡记忆的承载。罗氏柑普茶是良溪古村落“后珠玑巷”文化中不可或缺的一部分，也是良溪古村侨文化的重要组成部分，对研究江门乃至岭南风俗饮食、保健文化渊源、地方民俗有着重要价值。随着侨民传播海外，柑普茶成为连接故土与异乡的情感纽带，承载侨乡记忆。同时对研究岭南民俗的重要性。

　　罗氏柑普茶它承载的不仅是醇厚的滋味，更是一份对匠心的坚守、对文化的传承、对创新的探索。罗氏柑普茶的每一面，都在诠释“一杯好茶的价值”。罗氏柑普茶的故事，也启示我们:唯有坚守匠心、扎根文化、拥抱创新，才能让传统之物在时代浪潮中，始终拥有打动人心的力量，值得我们细细品味与用心传承。

　　“哥，起床了。”肖青柑指尖搭在陈皮肩头轻叩两下，声音虽柔，却少了几分少时黏腻，反倒像带了点柑叶上的清劲。陈皮上次睁眼仿佛已是上辈子的事——记忆里只剩漫天硝烟与炮火喧嚣，下一秒便坠入了无边无际的黑暗。

　　他缓缓掀开眼，明亮的天光先撞进瞳孔，熟悉的柑皮清香紧跟着钻鼻腔，清润又踏实。“外面……不打了？”他嗓音沙哑得像生锈的砂纸在摩擦，每一个字都带着涩意。

　　“不清楚，先观察一下。”肖青柑眉峰微蹙，琥珀色的眸子凝着浅淡的审视，倒没有多少迷茫。

　　陈皮扶着瓦片坐起身，骨节分明的手指腹抚过被晒得发烫的青灰瓦片。阳光从叶缝漏下，在他深棕色发丝间洒下细碎的金斑。琥珀色瞳孔里，正映出院子里的竹匾——匾中半蜷的柑皮被风拂得轻颤，像一只只正晾晒翅膀的蝴蝶。

　　“哥，看底下在开皮。”肖青柑抬手拨了下被风吹乱的发丝，晨露般的湿意沾在发梢，声音里藏着少年人的利落，不见往日的软嫩。院墙下，男人正握着小刀在柑果上划动，“丁字二刀法”走得标准利落，刀刃亮着银光，剥开的果皮向外翻转，雪白的橘白舒展如振翅的鸟儿。

　　陈皮望着那抹橘色，喉结悄悄滚了滚：“那是正三刀法，三瓣相连，不易断裂。”话音落时，鼻尖的战火焦土味已被柑皮清香冲散，取而代之的是晒场暖烘烘的、带着阳光的气息。

　　院子里的竹匾渐渐多了起来，有深褐发亮的老皮，也有青绿饱满的新皮。男人举着长杆翻动，果皮碰撞的脆响此起彼伏。风裹着两种香气过来——陈化多年的醇厚沉郁，混着新鲜柑果的清冽爽利，缠缠绕绕钻进鼻腔，竟让陈皮觉得血脉都跟着轻轻共鸣。

　　“爸爸说要趁晴天晒足六个时辰！”清脆的童声突然传来。扎着羊角辫的小妹妹踮着脚尖搬竹凳，胖乎乎的小手努力够着竹匾边缘，鹅黄色围裙的裙角沾了些细碎的柑皮屑，“这些要晒到干硬才能收进瓦缸呢！”

　　肖青柑指尖不经意间抵在陈皮小臂上，目光扫过那小女孩，薄荷绿的睫毛几不可察地顿了下：“哥，她往这儿看了。”

　　小女孩仰起脸，黑葡萄般的眼睛瞬间瞪圆：“你们是谁呀？怎么在我家屋顶上？”

　　陈皮站起身，衣角扫过瓦片，蹭出沙沙的轻响。他望着院里层层叠叠的竹匾沉吟片刻，低沉的嗓音里添了些温润：“我叫陈皮。”

　　“肖青柑。”绿发少年接话时语气轻快却不莽撞，抬手晃了晃垂肩的发丝，青柠般的色泽在阳光下亮得像块透着锋芒的翡翠。

　　小妹妹把竹凳搬到屋檐下，仰着脖子当起了小老师：“我爸爸在做陈皮呢！这些是新会的茶枝柑，特地从新会收来的，因为现在市面上好多广西的柑拿来冒充做陈皮。”

　　“你们都拿这些陈皮做什么？”肖青柑往前探了探身，发梢擦过屋檐下的风铃，叮当作响，语气里是直白的好奇，没有怯意。

　　“能煮粥煲汤呀！”小妹妹一下子来了精神，掰着手指头数，“奶奶咳嗽的时候，妈妈就用十年陈皮炖水鸭汤；我不爱吃饭，爸爸就往粥里加三年陈皮。”她指着最靠边那排深色竹匾，“而且做陈皮是国家保护的非遗技艺呢！”

　　“那角落的呢？”肖青柑下巴朝院子角落一点，那里一堆填充了茶叶的小青柑正摆在竹筛上待阴干，动作干脆利落。

　　小妹妹歪着脑袋想了想，脆生生地说：“爸爸说小青柑茶是新技艺，现在是区级非遗。但爸爸把最好的圈枝柑都拿来做原料啦！”

　　陈皮的目光落在她围裙口袋上，露出半张写着“三年陈化”的纸片，字迹还带着油墨的新鲜。心底猛地一动，恍惚想起那些被战火掩埋的旧晒场——原来还有人守着这古老的法子。

　　傍晚的风吹拂过屋顶，带着淡淡的柑香。肖青柑往陈皮身边挪了半步，肩背挺得笔直，薄荷绿的发丝扫过他的衣袖：“哥，我不是亲的，你打算丢下我吗？”语气不是担忧，反倒像在确认一件随时可能发生的事，眼神直直望着陈皮。

　　陈皮抬手揉乱他的头发，指腹抚过发梢清冽的香气：“不会，傻小子，永远都不会，我们是一家人，无论是茶枝柑还是圈枝柑，不都是新会柑吗？”

　　这时，小妹妹抱着收完的陈皮经过屋檐下，刚好听到这话，咯咯笑出声：“爸爸说这些陈皮和小青柑，以后都是我的嫁妆呢！”竹篮里的陈皮跟着晃动，香气越发浓郁。

　　小妹妹想了想说:“别的地方也有用来堆肥的，不过他们现在大多用来做果酱。不过那些红柑的果肉都由我支配了。”小妹妹像是忽地想起什么，让陈皮和肖青甘在院子里坐着。“大哥哥，你们先坐会，我去拿个东西。”说完，便哒哒地跑下楼。

　　没过一会儿，便端来一盘鱼饼“哥哥，你们先吃，我去拿茶，让你们尝尝我的手艺。”肖青甘等陈皮拿了一个后，才拿起一个吃，尝完之后说:“哥，这鱼饼好弹牙，好好吃!”肖青甘的眼睛亮起来了，陈皮回道:“的确，不过好像有些似曾相识的味道。”

　　“这些鱼饼都是用从柑林的那几条沟抓来的鱼制成的，好吃吧!我们荷塘鱼饼也是非遗哦!”小妹妹自豪地抬起了下巴，端着一套茶具走了过来。

　　“嘻嘻，我偷偷把爸爸的十年陈皮拿了过来，给你们尝尝。”小妹妹一边说一边摆好四只瓷杯，拿出一块陈皮放置在盖碗中，加入刚开的水，等出汤后倒掉，将小青柑放在紫砂壶中，重复操作。

　　“爸爸说最好要90到100度的水，因为我们这里海拔比较低，应该也差不了多少。第一次的汤倒掉是为了清洁和醒茶。”小妹妹科普道。

　　带着木质香的陈皮泡开后，散发出淡淡的香气。肖青甘和陈皮品了一口，前调甘甜醇厚，后调清甜回甘，还带着些许薄荷的清爽感。

　　“那肯定好，我学了很久，你们再来尝尝我泡的小青柑。不过，这个小青柑，我要多泡几遍，因为前3泡是以果香为主导，5泡过后，普洱的气息才会渐显。”小妹妹说道。

　　陈皮品着小青柑，入口微酸却带着清甜，清新的果香在口中漫延。5泡之后，普洱熟茶的醇厚感便霸道地占据着味蕾。

　　在泡茶时，小妹妹还聊到一些柑林被征用做建设用地，所以这次收了很多柑回来做，而且有些地方还被污染。

　　“怪不得，会昏睡这么久。原来是这样吗？”陈皮喃喃道。肖青甘察觉到陈皮情绪低落，轻轻勾了勾陈皮的手指。“没事的哥，你还有我呢，我们不都好好地站在吗？回家后，还有其他家人呢！” 说罢便捧起陈皮的脸捏了捏，像小时候陈皮哄他那样。陈皮只能无奈道：“没大没小。”

　　小妹妹朝着南方一指：“从这里一直望过去，看到一片绿油油的柑林，那大概就是你们的家啦！”

　　沉甸甸的柑果树下，陈皮静静站着。不远处的田埂上，肖青柑转过身，薄荷绿的身影被夕阳镀上一层金边，他身后的柑树林望不到尽头，叶片在余晖里闪着翡翠般的光泽。阳光跳进陈皮的琥珀色瞳孔，轻轻跳跃着。

　　肖青柑笑着张开双臂，朝着陈皮扬了扬下巴。风迎面吹来，携着满世界的柑香，漫过了他们的衣角。

　　初闻“茅龙笔”三字，便觉一股山野清气扑面而来。与狼毫、羊毫那种温驯雅致不同，茅龙笔更似冲锋陷阵的勇士，带着粗犷而坚韧的筋骨。它不仅是一支笔，更是一段沉封的历史，一种融入血脉的匠心传承。

　　茅龙笔的独特，首先在于其选材。它并不依赖柔软的动物毫毛，而是选取广东江门圭峰山特产的白茅，利用其坚韧的花穗之茎。这种材料的选择，赋予了茅龙笔与众不同的性格。

　　真正让茅龙笔名垂青史的，是明代的陈白沙先生。他厌倦了当时书坛柔媚娇气的书风，转而启用茅龙笔，追求直率、豪放、苍劲的境界。茅龙笔的笔锋极富弹性，笔触苍涩，牵丝间带着白茅特有的飞白，笔画顿挫拙重，遒劲有力，似奔涌的山泉，翻云覆雨，展现出独特的艺术魅力。

　　茅龙笔的魅力，还在于它所承载的文化意涵。它是人与自然和谐共生的产物，是劳动者智慧的结晶。从摘草、陈化、晾晒到腌制，每一步都倾注了制作者的心血。制作一支好的茅龙笔，往往需要数月之久。在快节奏的现代社会，当我们再次提笔，仿佛能追寻前人的足迹，感受那一段别样的文化底蕴。

　　然而，茅龙笔的传承之路并非一帆风顺。随着时代的发展，书写工具不断更新，毛笔的实用价值逐渐降低。茅龙笔因其制作工艺复杂、对书写技巧要求高，面临着失传的危机。幸运的是，在江门，仍有一批坚守的艺人，他们以毕生的精力守护着这门古老的技艺。政府和文化机构也高度重视，将茅龙笔制作技艺列入非物质文化遗产名录，并通过开展各类活动，吸引更多人了解这项艺术。

　　对我而言，茅龙笔不仅是一种书写工具，更是一种精神象征。它象征着不畏艰难、独辟蹊径的勇气，象征着回归本源、追求本性的智慧，更象征着坚守初心、薪火相传的担当。

　　愿这支诞生于山野之间的奇笔，能够在新时代的土壤中继续生根发芽。让我们通过它，感受中国传统文化的博大精深，让茅龙精神在历史的长河中永远熠熠生辉，成为连接过去与未来、传统与现代的文化桥梁，让世界见证中国非物质文化遗产的独特魅力与深厚底蕴。

　　八月的阳光炙热如火，巷子里放暑假的孩子们正在追逐嬉戏，欢笑声不绝于耳。住在顶楼的阿玫听见外婆在楼下喊她：“阿玫！别写作业了，快跟我上楼晒陈皮！”阿玫有些不情愿，朝楼下应了一声：“知道啦！”

　　她放下笔，从床底拖出几个大铁箱，一边拿一边嘀咕：“晒晒晒，天天就知道晒，也不知道有什么用。”“怎么没用！”外婆的声音突然从身后传来。阿玫吓了一跳：“阿婆，您怎么这么快就上来了？”外婆轻哼一声：“我不上来，怎么知道你在背后说陈皮的坏话？告诉你，这可是好东西，能煲汤、治咳嗽、泡茶，还能做调料！”阿玫不服气地反驳：“您这些陈皮又不值钱！能吃能喝又怎样，还是没人知道……”

　　外婆有些生气，提高了嗓音：“整条巷子家家户户都晒陈皮，全村都是陈皮香！这是祖祖辈辈传下来的，你让我不晒，我的念想往哪儿搁？不管，今天你必须跟我上楼晒皮！”

　　拗不过外婆的阿玫只好跟着上楼。当她把陈皮一块块铺在竹筛上，在阳台整齐排开时，外婆轻声对她说：“阿玫，别小看这一块块陈皮，制成一块好皮要很多工序。不仅要晒，更要会看皮、闻香、听声，一样都不能少。虽然辛苦又不赚钱，但这是咱们家的传承，不传给你传谁？别嫌阿婆啰嗦，我们老一辈的，就怕这手艺失传啊。”阿玫默默低下头，似乎为刚才的言行感到羞愧。

　　外婆拍拍她的肩：“来，闭上眼睛闻闻。”她递过一块陈皮给阿玫：“几年了？”阿玫闻到浓郁的香气，想了想答道：“十八年的。”外婆笑了：“哎，对了！我就说你很有天分。”她喃喃自语：“有希望了，咱们陈皮有希望了……”

　　从此，外婆把阿玫当作传承人培养。只要放假，就手把手教她如何“看皮”、“闻香”、“听声”。

　　十八岁那。